| 臺灣電影中的「戲院」：以侯孝賢、蔡明亮與吳念真為觀察核心 |
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作者 |
李元傑 |
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出版年 |
2019 |
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文獻出處 |
國立中正大學碩士論文 |
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語言 |
繁體中文 |
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關鍵詞 |
電影空間、戲院、臺灣新電影、侯孝賢、蔡明亮、吳念真 |
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摘要 |
臺灣曾經是一個戲院林立的地方，在各鄉各鎮都能見到它的蹤跡，但到了八○年代，電視機的平民化、第四台與錄影帶崛起和盜版電影的猖獗，使它們促遽地消失在地圖上。所幸八○年代，也是臺灣電影發展重要的里程碑，新銳的導演們紛紛將鏡頭轉向至土地、歷史或個人記憶，在這樣意外的巧合下，使戲院有再度出現在眾人眼前的機會。其中侯孝賢、吳念真、蔡明亮這三位新電影以降的導演，更是特別喜歡以戲院作為電影母題，他們的戲院涵蓋範圍從四○年代到兩千紀，可以說是以電影作為臺灣近代的戲院發展史。
雖然從這個角度，我們似乎找到戲院史一種全新的可能性，但必須要注意的，這樣的戲院始終不是實體空間，而是電影的空間。在電影的空間中，就存在著電影語言的獨特性、導演的美學風格、故事的敘事。也就是說，面對影音中的戲院，本文採取的方式是以電影空間研究作為骨幹，分別以日常生活、記憶、懷舊的文化研究作為支架，渴望建立起美學與文化的影像脈絡，梳理導演們的美學風格、創作光譜與戲院文化之間的關係。 |
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摘要 |
臺灣曾經是一個戲院林立的地方，在各鄉各鎮都能見到它的蹤跡，但到了八○年代，電視機的平民化、第四台與錄影帶崛起和盜版電影的猖獗，使它們促遽地消失在地圖上。所幸八○年代，也是臺灣電影發展重要的里程碑，新銳的導演們紛紛將鏡頭轉向至土地、歷史或個人記憶，在這樣意外的巧合下，使戲院有再度出現在眾人眼前的機會。其中侯孝賢、吳念真、蔡明亮這三位新電影以降的導演，更是特別喜歡以戲院作為電影母題，他們的戲院涵蓋範圍從四○年代到兩千紀，可以說是以電影作為臺灣近代的戲院發展史。
雖然從這個角度，我們似乎找到戲院史一種全新的可能性，但必須要注意的，這樣的戲院始終不是實體空間，而是電影的空間。在電影的空間中，就存在著電影語言的獨特性、導演的美學風格、故事的敘事。也就是說，面對影音中的戲院，本文採取的方式是以電影空間研究作為骨幹，分別以日常生活、記憶、懷舊的文化研究作為支架，渴望建立起美學與文化的影像脈絡，梳理導演們的美學風格、創作光譜與戲院文化之間的關係。 |
