最新消息News

本次工作坊將分三週，每週一天在台北針對台灣當代電影中豐富的​宗教儀式、神像、廟宇、鬼魂等呈現進行討論。在黃明川的《破輪胎​》、萬仁的《超級公民》、陳芯宜的《流浪神狗人》以及其他為數不​少的當代台灣電影中，我們看到電影作者對這個深入台灣文化的面向​有多種角度的探討以及充滿寓意的呈現。三次的閱讀討論將由中央大​學視覺文化研究中心訪問學者泊硯（Erik BORDELEAU）助理教授主持，與學員一起閱讀與汎靈論（A​nimism）相關的文章。下午則將放映三部甚具代表性的影片，​由中大視覺文化研究中心主任林文淇教授主持，並邀請萬仁、黃明川​與陳芯宜導演座談。本次工作坊在台北李國鼎故居與國家電影資料館​舉行，預計錄取相關科系碩博士生、教師15-20名全程免費，歡​迎點選「活動專區」線上報名。

工作坊線上報名：http://film.ncu.edu.tw/introduction.asp?A_ID=13

101上
文化創意產業（李振亞、周慧玲、林文淇）
電影研究專題II（Helng Grace 或 林文淇）

102上
電影研究概論：形式與風格（李振亞）
電影研究專題I：國家與電影（林文淇）

102下：文學與電影中的城市（柏艾格）

Topic: Moving Sound Film across the Language Barrier: 1927-1932 (1927-32 有聲電影如何翻越語言的鴻溝)

Date: May 17, 2011（Tuesday）
Time: 10:10-11:50 a.m.
Venue: 文一館A110教室

Speaker: Natasa Durovicova

Editor, 91st Meridian: an on-line literary journal,
International Writing Program
Adjunct Assistant Professor,
Cinema and Comparative Literature Department
University of Iowa

作者：林文淇
出版社：國家電影資料館
出版日期：2009

《華語電影中的國家寓言與國族認同》是國際著名學者、國內電影研究翹楚林文淇的最新力作。本書運用後殖民理論、國族主義論述批判、後現代主義、性別研究、城市電影和類型與觀眾分析，綜論華語電影三十年。每篇論文立論精彩，有令人讚嘆的洞見，也有漂亮的文字表演。分析多元，舉凡影片文本的多重時序，殖民史與解嚴史的並置，社會主義後的城市與青年圖像，台灣、香港、大陸互異的文化政治，武俠電影經典的重訪等，無一不是作者對電影與文化書寫的絕佳處理。本書無疑是另一本電影研究的里程碑，更是見證台灣電影學術精緻深厚的最佳典範。
──香港浸會大學傳理學院教授兼任媒介與傳播研究中心主任葉月瑜

題目：Consuming Passions: The Joy, Pain, and Politics of Food in the Movies

時間：11月23日（二）上午10:00
地點：文學院一館A116電影教室
主辦：視覺文化研究中心、電影文化研究室

＊Dr. Duchovnay 同時為知名電影期刊Post Script: Essays in Film and the Humanities 的創始人與資深編輯。本次演講為英語演講，開放自由入場。

介紹台灣八０年代以來最重要的電影導演侯孝賢的電影作品。課程對於侯孝賢三十餘年來的電影作品（含編劇）如何呈現現代都市進行探討。

台灣新電影時期以來堪稱最重要的導演侯孝賢以長鏡頭美學受到國際影壇矚目，這個美學風格在呈現台灣現代化歷程中的鄉村家庭空間（如《冬冬的假期》、《童年往事》與《戀戀風塵》）以及政治歷史時間（如被稱為台灣三部曲的《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》）的刻劃上有絕佳的呈現，成為侯孝賢十分獨特的電影語言。

在電影主題上，侯孝賢九０年代中期以前的影片與鄉土文學有著緊密的關係。然而九０年代中期起，侯孝賢的電影風格與主題有了明顯的改變，當代的都市逐漸成為他的電影最重要的關注焦點。在《好男好女》在呈現白色恐怖歷史的劇情中他加入了當代演員個人生活的對照觀點，《最好的時光》中的三段故事也有以當下年輕人類歐陽靖經歷改編的「青春夢」現代片段。除此之外，《千禧曼波》、《珈琲時光》以及《紅氣球》分別以台北、東京與巴黎為背景與主題，幾乎可以成為侯孝賢繼「台灣三部曲」之後的「都市三部曲」。

課程綱要與相關資訊：http://visual.ncu.edu.tw/ShowCourse.asp?C_ID=17

從蔡明亮最新的作品《臉》談起，探討蔡導作品中屢次呈現的生存焦慮、水的意境、冗長通道、自畫像等意涵，論觀影經驗的新啟發。

In Visage (2009), director Tsai Ming-liang brings his usual motifs into his latest work: anxiety, water as emotions, dark tunnels, self-portraits, along with his signature static long takes and long shots. But what really makes Tsai’s work so enticing? How could Tsai’s work possibly shape or change our viewing experience? In this mini symposium, we’ve invited David Barton (National Central University), Erik Bordeleau (McGill University) and Sun Ping (Film freelancer) to share and exchange their views.


時間：2010年6月8日（星期二）
上午10時至中午12時
地點：文學院舊館 A102 電影研究室
引言者：
David Barton （中央大學英文系教授）
Erik Bordeleau （加拿大McGill University博士後研究員）
孫平 （自由撰稿人、譯者、菉原創意整合工作室負責人）


備註：無需事先報名，不收活動報名費
主辦單位：中央大學視覺文化研究中心、法文系
This event is organized by National Central University’s Visual Culture Research Center (http://visual.ncu.edu.tw) and the Department of French

中央大學視覺文化研究中心：http://visual.ncu.edu.tw

時間：2010年5月12日
地點：文學院A102 電影放映室
主辦：中央大學電影研究室、視覺文化研究中心
語言：英語

議程：
9:00-9:30 報到（免費入場）
9:30-10:10 Erik Bordeleau
“Going through the Eye of 拆 (chai): Jia Zhangke's Still Life (2006)”
10:15-10:55 Jason McGrath
“Reevaluating Chinese Cinematic Realism in the Age of the Digital”
11:00-11:40 Shen Shaio-Ying
“A Morning in Taipei: Bai Jinrui's Frustrated Debut”
11:40-12:10 綜合討論


講者簡介：
Erik Bordeleau為加拿大麥吉爾大學（McGill University）藝術史和傳播系所的博士後研究員，目前受中央大學人文研究中心之邀，為短期駐校研究員。他最近剛從加拿大蒙特婁大學（Universite de Montreal）獲得比較文學博士學位，著重在華語電影與當代電影的研究。

Jason McGrath副教授目前任職於美國明尼蘇達大學雙子城分校（University of Minnesota-Twin Cities），專長當代中文文學與電影研究。他的其中一本著作Postsocialist Modernity: Chinese Cinema, Literature, and Criticism in the Market Age (Stanford University Press, 2008)，檢視中國這幾年市場經濟走向的文化變遷。

沈曉茵（Shen Shiao-Ying）副教授目前任職於國立台灣大學外國語文學系暨研究所。她的文章曾刊登於《中外文學》、《電影欣賞》、Post Script、《淡江評論》等期刊。她同時既是《戲戀人生──侯孝賢電影研究》一書之編輯兼作者。